Liebe Kunstfreunde und Besucher der Galerie 21, unsere Galerie in der Hermann-Elflein-Straße 21 in Potsdam ist seit dem 29. Februar 2016 geschlossen. Wir sind inzwischen nach Bad Nauheim umgezogen. Wenn sich die Gelegenheit ergibt, eröffnen wir an unserem neuen Standort erneut eine Galerie für Zeitgenössische Kunst. Falls Sie Interesse haben am Erwerb von Kunstwerken der von uns vertretenen Künstler - siehe Ausstellungen & Bildergalerien und Filmsequenzen (neu) - können Sie sich gerne mit uns in Verbindung setzen: Unsere neue Adresse: Archiv-Galerie 21 Gerhard Schmitthenner Parkstraße 16 61231 Bad Nauheim Mobil 0151.617.20.266 (neu) eMail: schmitthenner@galerie-21-potsdam.de galerie 21 archiv - parkstraße 16 - 61231 bad nauheim, vormals hermann-elflein-str. 21 - 14467 potsdam

MENNO VELDHUIS LandStriche Collagen Ölgemälde Übermalungen Ausstellung vom 5. September - 17. Oktober 2015 Eröffnung am Sa. 5. September 17 Uhr Der Künstler ist anwesend Musikalische Untermalung: Kyrill Blaschkov www.menno-art.de “Eine Ausstellung aus Landschaft, Wald, intensiven Ölfarben. Van Gogh umgeben von Mähdreschern und Feldern; als ob er selbst seine Natur physisch forme und nicht erst mit dem Pinsel auf Leinwand. Veldhuis ist ein holländischer Maler, der in Potsdam lebt und arbeitet. Weite, Natur, Bäume, Stärke und besondere Farben und Kombinationen. Starke Kontraste und schlichte Übergänge. Plastizität und Tiefenwirkung. Realistische Natur gebrochen durch Farben. Abstrakte Darstellungen, die sich aus starken Ölstrichen und Farbfeldern zusammensetzen. Konkrete Bäume formen. Mit weichem Blick andere Muster ergeben und schließlich wieder Räder und Metall abbilden oder doch einen Kopf im Hindergrund und Augen? Und dann Van Gogh, der das Gefährt zu steuern scheint. Diese Serie mit Van Gogh. Was schafft diese Perspektivveränderung? Ein heutiger Maler setzt den alten Meister ins Bild, nicht unbedingt Porträts, sondern ein auf dem Feld arbeitender Mann mit rotem Bart und Haaren; bearbeitet die Landschaft, erschafft etwas Reales, nicht bloß und vor allem nicht das, was wir aus van Goghs Arbeiten kennen. Eine neue Landschaft, entworfen von einem neuen, modernen Maler. Entfernt an Rothko erinnernde Farbfächen, doch im Detail mehrfarbiger, plastischer aufgetragene Reliefs aus Öl, die Felder aus Farbe bilden. Waldbilder voller Tiefe, aus Farbflächen und Formen zusammengesetzt. Collagen aus gerissenen oder geschnittenen Teilen, Pappstücken, bemalt mit Ölfarbe und in Schichten verklebt, voll verblüffender Tiefenwirkung und -obwohl viel intensiver farbig- fantastischer Imagination der Natur, von Wald und Pflanzen und Bäumen. Sie wirken plastisch, blättrig. Erwecken das Gefühl inmitten größter Wälder zu stehen und öffnen doch immer den Blick in die Ferne. Und es sieht heiter aus und dunkel zugleich. Stark und kraftvoll und tief. Und aus den vielen Strukturen entstehen neue, die wieder an die Rinde eines einzelnen Baumes erinnern.” Rosa Julie Schmitthenner, Kuratorin der Ausstellung galerie 21 archiv - parkstraße 16 - 61231 bad nauheim, vormals hermann-elflein-str. 21 - 14467 potsdam

FOTOGRAFIEN von JULIAN F. KILCHLING Reise & Architektur Ausstellung vom 4. Juli - 30. Juli 2015 Eröffnung am Sa. 4. Juli um 17 Uhr Der Künstler ist anwesend In Fotografien erzählt Julian F. Kilchling von unterschiedlichen Orten und Menschen der Welt. Vor allem Indien und Amerika. Architektur, Porträts, Szenerien und Kulissen. Wir werden mitgenommen in ein Indien, das trotz Armut nicht verelendet aussieht und dessen Menschen ein alltägliches Leben führen. Mit Farben, Lichtverhältnissen und teilweise kuriosen Kombinationen. Julian Kilchling (*1994) ist in Freiburg aufgewachsen und studiert Amerikanistik in Berlin. https://www.facebook.com/pages/Galerie-21-Potsdam/787700227921658?ref=aymt_homepage_panel galerie 21 archiv - parkstraße 16 - 61231 bad nauheim, vormals hermann-elflein-str. 21 - 14467 potsdam

Malerei · Fotografie Papierobjekte · Karikatur Originale + Reproduktionen von Künstlern der Galerie: Ev Loehr Stephan Keller Gerhard Schmitthenner Rosa Julie Schmitthenner 1 Jahr Galerie 21 Ausstellung vom 16. Mai - 27. Juni 2015 Eröffnung am 16. Mai von 12 - 16 Uhr galerie 21 archiv - parkstraße 16 - 61231 bad nauheim, vormals hermann-elflein-str. 21 - 14467 potsdam

Irene Fastner - Malerei In einer faszinierenden Mischung aus Offensichtlichem, Geradem, Vereinfachtem und inhaltlich nachdenklich Stimmendem erschafft die Münchner Künstlerin intensivfarbige Welten, deren Protagonistinnen (fast immer sind es Frauen) voller Charme vom Leben erzählen. Aus zweidimensional gemalten oder gedruckten Werken entsteht Plastizität in der Betrachtung und der Imagination. Ausstellung vom 14. März - 2. Mai 2015 Vernissage am 14. März um 17 Uhr die Künstlerin ist anwesend

malerei fotografie collage plastik

Wir suchen den Surrealismus in der Wirklichkeit und das Reale im Unwirklichen. Sind stets auf der Suche nach Arbeiten von Künstlern, die vielfältige Betrachtungsweisen und Blickwinkel ermöglichen. Die erheitern, ermuntern, beschäftigen, verändern. Die einen politischen, intellektuellen und forschenden Blick hervorrufen. Aber auch ohne all das betrachtet werden können, voll Phantasie. Mit journalistischem Blick. Oder mit der Freiheit im Moment einfach etwas anzuschauen und sich daran zu erfreuen. Die dem Betrachter die Möglichkeit geben, die Dinge ganz unterschiedlich zu sehen, Neues oder Bekanntes zu entdecken.

die Galerie in der Potsdamer Innenstadt (bis 2016)

Ausstellungsfläche für Malerei, Collage, Plastik und Fotografie

Vor weißem Hintergrund sitzt eine Frau in grünem Kleid, ihre schwarzen Locken fallen zur Seite während sie den Kopf schräg legt und sich einen Ohrring ansteckt. Ein Mann mit dem Kopf eines Fisches trägt seine Frau auf der Schulter, sie selbst viel mehr Fisch als menschlicher Körper. Ein anderer Mann mit ägyptischer Kopfbedeckung sitzt Prometheus ähnlich am Boden und füttert einen großen Adler, der sich auf ihm niedergelassen hat. Abstrakt und sehr verfremdet wirken einige Holzschnitte wie Kleider oder Ornamente aus Struktur und schwarzer, orangener, roter oder blauer Farbe. Große Blumenbilder voll zarter Farben wirken prächtig. Die Ausstellung Ines Gorges - MALEREI, PASTELLE, HOLZSCHNITTE, EITEMPERA, KALTNADELRADIERUNGEN - zeigt die große Vielfalt der Künstlerin in Technik und Ausdruck. Ihre Arbeiten sind voller Vielfalt und Präzision, Leichtigkeit und Kraft, beflügeln die Phantasie, beschäftigen, irritieren. Mit unterschiedlichem, energischem, sehr eigenem Strich und Stil entwirft Ines Gorges Frauen auf Aquarell. Weichem und fließendem Pinselstrich, der dabei im Kontrast zu der dargestellten Frau steht, deren Charakter nicht weich wirkt, dem Betrachter sogleich Geschichten erzählt, ihn verwickelt, fasziniert. Zeigt Landschaften, die sehr realistisch wirken, ändert man jedoch Betrachtungsabstand und Perspektive, sind es impressionistische Gemälde oder Zusammenstellungen aus Strich und Farbe. Zeigt Kaltnadelradierungen mit Verschiebungen solcher Art, dass die Gliedmaßen nicht länger der menschlichen Form angepasst sind, sondern dem Rand des Bildes. Eckig werden, den Kopf knicken müssen. So entsteht ein Surrealismus, der an Skizzen Picassos erinnert. In Schlichtheit und Klarheit. Schwarz und Weiß. In den Gesichtern, die nicht realistisch sind, sondern es erst durch den Blick des Betrachters werden. Zweidimensionale Frauen, Menschen, Figuren, Tiere, Kleider, deren dritte Dimension sich beim Ansehen unmerklich ergänzt und Räume für Phantasie und schöpferische Betrachtung schafft. Rosa Julie Schmitthenner

Vom 15. März bis zum 30. April 2014 haben wir Malereien (Acryl auf Leinwand/Karton) der Künstlergruppe KING KONG KUNSTKABINETT ausgestellt und viele positive Rückmeldungen erhalten. Walter Amman, Wolfgang Schikora und Ulrich Zierold entwickeln ihre Malereien, Kleinplastiken und Kurzfilme seit 1977 im Kollektiv. Weitere Ausstellungen mit dem KING KONG KUNSTKABINETT werden folgen ...

www.feldenkrais-bad-nauheim.com

http://www.mbsacademy.org/

Fotografien von Gerhard Schmitthenner in der „Klosterpresse“ „Ich suche nicht, ich finde“ – so sprach schon der große Picasso. Welche Augenschätze der assoziativ schweifende Blick eines ästhetisch geschulten Flaneurs einzufangen imstande ist, zeigt jetzt der Freiburger Gerhard Schmitthenner, dessen irritierend schöne Arbeiten unter dem Titel „Zeitzeugen“ bis zum Ostermontag in der Frankfurter „Klosterpresse „ zu sehen sind: überraschende „Trouvaillen“, die einen gleichermaßen fundscharfen Blick aufs Detail wie eine gehörige Portion Humor verraten. Was lauert hinter dem „schönen Schein“ nicht an skurriler Alltäglichkeit: Ein tachistisches Gemälde entpuppt sich als von Autolackspuren „gezeichnetes“ Straßenschild, ein von Plastikplanen wie von einem Kleid umhüllter Hydrant weckt Erinnerungen ans Prêt –à-Porter , der abblätternde Rest einer Fußgängermarkierung auf einer französischen Straße wirkt wie ein abstraktes Portrait eines Meisters der Klassischen Moderne. Nichts ist hier wie es scheint, aber der (schöne) Schein allein lohnt unbedingt das Kommen. Gelingen Schmitthenner doch Oberflächenreize von erheblichem Verblüffungs- potential. Nur ausnahmsweise sind uns - durch den Titel der Ausstellung häufig bewusst irre geleitet, wahre Rückschlüsse aufs Motiv möglich, meist treten dingliche Assoziationen zugunsten des strukturellen Eindrucks ganz zurück, beherrschen subtile Form- und Farbspiele die Szene. Kurios wie die Bilder selbst ist ihre Aufteilung in Themenblöcke wie „Mode“ und „Menschen“. Beides ist in nuce auf Schmitthenners Fotografien gar nicht zu finden. Stattdessen lässt er ein Stück abgedeckten Asphalts als „Grabtuch“ erscheinen, wirkt ein Container, dessen Farbe sich langsam aus der Gegenwart stiehlt, wie eine erlesene Zen-Malerei. Überhaupt durchweht die Ausstellung eine feine fernöstliche Prise: Kalligraphisch wirkt so manches und das Thema der zerrinnenden Zeit, des palimpsesthafte Aufscheinen des Vergangenen in der abgelichteten Gegenwart der Dinge gibt Schmitthenners Augenspielen den philosophischen Rahmen. Ausgeprägt ist sein Gespür fürs Abseitige, der subversive, mit kindlicher Experimentierlust gepaarte Drang, die Dinge der Welt nicht unbedingt für das zu halten , was sie zu sein vorgeben. Alles ist andauernde Interpretation, Anlass zum erfrischend begriffslosen Neu-Sehen. Kein Fund erscheint dem raffinierten fotografischen Schatzsucher dabei zu nebensächlich, um nicht den Anlass zur Entdeckung der Schönheit im Verborgenen zu bieten. Eine poetische Entdeckerlust, die ansteckt! Stefan Tolksdorf

IRENE FASTNER

1963 geboren in Zwiesel 1988-1994 Studium der Malerei bei Prof. Helmut Sturm an der Akademie der Bildenden Künste in München, Meisterschülerin 2002-2005 Atelierstipendium des Bayerischen Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst 2006 Arbeitsstipendium im Tyrone Guthrie Centre in Annaghmakerrig, Irland 2007 Kunstpreis des Europäischen Frauenforums 2010 Arbeitsstipendium im Hospitalfield House in Arbroath, Schottland 2014 Arbeitsstipendium in der Werkstatt Steindruck e.V., München Aufnahme ins Atelierförderprogramm der Landeshauptstadt München

EINZELAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)

1992 Otto-Galerie, München (K) 1994 Stadtmuseum, Deggendorf Otto-Galerie, München 1995 Diehl AG, Silvaplana, Schweiz 1996 Galerie im Woferlhof, Bad Kötzting 1998 Transit Film GmbH, München Galerie Klaus Lea, München 1999 Galerie Klaus Lea, München 2000 Galerie Klaus Lea, München Galerie Schönberger, Landshut 2001 Städtische Galerie im Cordonhaus, Cham Galerie Tobias Schrade, Berlin Galerie Klaus Lea, München 2002 Galerie Klaus Lea, München Galerie im Woferlhof, Bad Kötzting 2003 Galerie Klaus Lea, München 2004 Galerie Parterre, Berlin (mit M. Fahl) 2005 Galerie Dorothea Schrade, Illereichen Galerie Klaus Lea, München 2006 Rathausgalerie, Landshut 2007 Galerie Incontro, Eitorf Galerie Tobias Schrade, Ulm Galerie Klaus Lea, München Kunstverein Passau (mit M. Fahl) Museum am Bussen, Uigendorf 2008 Neuer Regensburger Kunstverein Kunstverein Landshut (mit R. Höning) Galerie Klaus Lea, München 2010 Prozessgalerie, Berlin (mit H. Mondry) Galerie bratri Spillaru, Domazlice, Tschechien 2011 Galerie Tobias Schrade, Ulm 2010 Prozessgalerie, Berlin 2013 Galerie 13, Freising (K) 2014 Werkstatt für Steindruck e.V., München

AUSSTELLUNGSBETEILIGUNGEN (AUSWAHL)

1996 1. Silvaplanaer Kunsttage, Silvaplana, Schweiz 1997 Weinstadtmuseum, Krems, Österreich 1998 FÖHN 14, Kunstwerkstatt, Ulm Sturmflut, Galerie Helmut Leger, München 1999 Just Art Galerie, Berlin 10 Münchner Künstlerinnen, Kallmann-Museum, Ismaning (K) Gärten und Parks, Galerie Schloß Mochental, Ehingen Berlin - München, Milchhof, Berlin Gruppe 4, Galerie Schloß Mochental, Ehingen 2000 2.Malaktion, Galerie Tobias Schrade, Berlin 2001 ...danke, Galerie der Künstler, München (K) Junge Kunst für junge Sammler, Galerie Tobias Schrade, Berlin 2002 Ansturm, Kunstverein Gauting Köpfe und Porträts, Galerie Schloß Mochental, Ehingen 2003 Große Kunstausstellung, Haus der Kunst, München (K) Bilder gegen den Krieg, Galerie Tobias Schrade, Ulm Graenselandsudstilligen, Aabenraa, Dänemark (K) Sommer, Galerie Tobias Schrade, Ulm 2004 Große Kunstausstellung, Haus der Kunst, München (K) Art Karlsruhe, Galerie Klaus Lea (K) Art International Zürich, Zürich, Schweiz (K) 2005 elf, Stadtgalerie im Stadtmuseum, Deggendorf 2006 Frauenbildnisse, Galerie Dorothea Schrade, Diepoldshofen Kopf an Kopf, Galerie Incontro, Eitorf 2007 Frühlingserwachen, Galerie im Woferlhof, Bad Kötzting Das Gedächtnis der Dinge, Galerie Cort, Banyoles, Spanien 2008 Art Karlsruhe, Galerie Tobias Schrade (K) Ich Du Er Sie Es, Kunstverein Weiden 16. Pertolzhofener Kunstdingertage, Pertolzhofen Wahrscheinlich Heimat, Kunstarkaden, München (K) X + X 08, Städtische Galerie Klatovy, Tschechien (K) 2009 Beat me with your love, Kunstverein GRAZ, Regensburg (K) Glanzblüten, Galerie Raskolnikov, Dresden 17. Pertolzhofener Kunstdingertage, Pertolzhofen Galerie 13, Freising 2010 Art Karlsruhe, Galerie Tobias Schrade (K) Update, Kallmann-Museum, Ismaning Druckgrafik – aktuelle Positionen aus Bremen und Oberbayern, Schafhof, Freising Im Haus , Große Kunstausstellung, Haus der Kunst, München (K) 25 Jahre Galerie 13, Galerie 13, Freising 2011 Korrespondenzen, Haus Hessen Design, Darmstadt (K) Man denkt, Frauen sind romantisch, Fundacion Vallpallou, Llleida, Spanien 2012 Art Karlsruhe, Galerie Tobias Schrade (K) Wild, Stadtgalerie Alte Feuerwache, Amberg Prozessgalerie, Berlin 2013 Summamirl, Kunstpartner Galerie, Adlmannstein Dem Rhythmus sein Bruder, Leerer Beutel, Regensburg 2014 In Augenhöhe, Kulturhaus Milbertshofen 2015 Plakativ 4, Galerie Altes Rathaus, Worpswede (K): Katalogveröffentlichung zur Ausstellung

news: wir bieten FineArt-Prints in kleinen Stückzahlen bis DIN A2 an: Drucker: Epson SureColor SC-P800 mit 9 Farben (Epson UltraChrome HD Ink / Pigmentierte Tinte mit hoher Lichtechtheit) alle Fotopapiere mit individuellem ICC-Profil für sRGB und AdobeRGB: A. Brilliant Lustre 300 g/qm B. Brilliant Glossy 300 g/qm C. Brilliant Museum SilverGlossWhite 300 g/qm Preise incl. 19% MwSt. A. B. C. DIN A4: 10 € 10 € - DIN A3: 15 € 15 € 19 € DIN A2: 32 € 32 € 39 € galerie 21 archiv - parkstraße 16 - 61231 bad nauheim, vormals hermann-elflein-str. 21 - 14467 potsdam

Raumzeichen als Erinnerungsspuren Ev Loehrs schwebende Papierarbeiten Loehrs luzide Chiffrensprache wirkt zugleich deutungsoffen und rätselhaft. Neben dem Thema Sprache und Schrift ist die Rückführung des Materials zu seinem Ursprung ein Hauptthema. Viele ihrer Arbeiten lassen an organische Mikrostrukturen denken: hauchzarte Algengewächse, Steinflechten als Urformen floralen Lebens - auch wenn konkrete Assoziationen keineswegs gewollt sind. Im Gegenteil. Unbenennbar, unfixierbar wollen diese Organismen sein. Inspiriert von der strukturellen Vielfalt der Natur, lässt Ev Loehr in ihrer Arbeit persönliche und unpersönliche Erinnerungszeichen, Privates und Universelles ineinander fließen. Intuitiv ist diese Arbeit, die keinem zeichnerischen Plan, keinem Kalkül folgt, sich aber einem formalen Purismus verpflichtetet weiß. Roh und unmittelbar treten uns ihre Raumzeichen entgegen. Ihre oft kalkweißen, mitunter mit graffitihaftem Krakelee versehene Oberflächen mögen an menschliche Leiderfahrung denken lassen, an stille Rufe aus der Isolation. Historische Assoziationen drängen sich geradezu auf. Jede Konkretion widerstrebt der Künstlerin, die sich immer wieder mit deutscher Schuld und Leiderfahrung intensiv beschäftigt. Ev Loehrs rätselhafte Raumbilder stellen Fragen, ohne die Antworten auch nur entfernt nahe zu legen. Die Offenheit ihrer Schöpfungen ist ein Ausdruck neu gewonnener Freiheit. So wundert es nicht, dass Loehr auch dem überkommenen Werkbegriff skeptisch gegenüber steht. Eherne Dauer und formale Geschlossenheit widerstreben dem Lebensgefühl der Künstlerin derart, dass sie die Segmente ihrer Bilder, lose verbunden, für Neukombinationen bereithalten will. Dann wiederum legt sie Arrangements fest, ordnet sie zu Werkgruppen die meist ohne konkreten Titel bleiben. Schwarze und weiße Arbeit, nennt Ev Loehr manche ihrer dreidimensionalen Bilder, wobei die Vermutung nahe liegt, dass sie konkreten Gefühlsäquivalenten entsprechen. Leiter, Rad und Notenständer in der "Weißen Arbeit drei" etwa haben eine Miro-haft spielerische Leichtigkeit. Sie scheinen die Lichtseiten einer vom Krieg überschatteten Jugend auf dem Lande zu spiegeln. Sicher eines ihrer poetischsten Werke. Erstaunlich, wie der Werkstoff Papier unter den Händen der Künstlerin seine Konsistenz und Anmutung verändert, zur Rinde, Wolke oder hauchdünnen Faser werden kann, wie ihre Raumgrafik sich mal dem Organischen, mal der dem Geistig-Synthetischen zuwendet, ohne je an elementarer Fremdheit einzubüßen. Ob er sich einem lichten Wald fragil- ornamentaler Buchstaben gegenüber sieht, einer wandhaften Rindenstruktur oder einem sich auffächernden fischhaften Wesen, das den Raum in grazilen Schwüngen zu durchschweben scheint immer ist der Betrachter irritiert von der Fremdartigkeit von Wesen, die ihre Existenz überraschenderweise demselben Stoff verdanken: In seinen letzten Schritten gleicht der Prozess von Loehrs skulpturaler Arbeit der eines Malers. Wenn sie ihre filigranen, mitunter mit Spezialkleister verbundenen Fragmente im Raum ordnet, entspricht diese Hängung dem Farbauftrag auf der Leinwand. Es gibt "Übermalungen", "Überschneidungen", pastose Materialität und luzide Durchbrüche. Nicht das Volumen, sondern die Akzentuierung des Raums durch behutsame Gesten ist das Thema dieser plastischen Kunst, die der Malerei und Zeichnung offenbar mehr verdankt als der Bildhauerei. Die entscheidende Differenz zur Leinwandarbeit besteht in der Variabilität des Bildes, der realen Bewegung seiner dreidimensionalen Elemente, die unter dem wechselnden Blickwinkel ständig ihre Gestalt verändern. Konturen überschneiden und verschieben sich, bei jeder Standortveränderung formt sich ein neuer Eindruck. Entscheidend bleibt dabei die quasi graphische Wirkung. Verfestigungen aufzulösen, Erwartungen - auch denen des Kunstmarktes - entgegenzuwirken, ist die erklärte Absicht von Ev Loehrs Raumgraphik, die vom Betrachter deutliche Distanz verlangt - und ihn doch mit Behutsamkeit gefangen nimmt. Stefan Tolksdorf http://www.mainka-reisen.de/guides/stefan-tolksdorf-m-a/

Seit 1986 wird die DUCKOMENTA, eine Kunstausstellung, bei der die abgebildeten Dinge „anatiden“ (entenähnlichen) Ursprungs sind, auf einer internationalen Tournee durch Kunsthallen und Museen präsentiert. Der Besucher erfährt in der Ausstellung von einer mysteriösen Entensippe, genannt die "interDucks", die offensichtlich parallel zur Menschheit lebten. Ausstellung vom 12. Dezember 2015- 6. Februar 2016 verlängert bis Samstag, 13 Februar 2016 !! Eröffnung am Sa. 12. Dezember 17 Uhr Die Künstler von interduck sind anwesend und signieren Katalog + Kalender www.duckomenta.com interDuck entstand als studentische Gruppe in den 80er Jahren in Seminaren von Prof. Dr. Eckhart Bauer an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Diese Gruppe bildet heute noch den harten Kern von interDuck: Anke Doepner, Ommo Wille, Rüdiger Stanko, Prof. Volker Schönwart und Prof. Dr. Eckhart Bauer. http://www.potsdam.tv/mediathek/25714/Die_Duckomenta.html galerie 21 archiv - parkstraße 16 - 61231 bad nauheim, vormals hermann-elflein-str. 21 - 14467 potsdam

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IMPRESSUM

Gerhard Schmitthenner Parkstraße 16 61231 Bad Nauheim Mobil 0151.617.20.266 eMail: schmitthenner(at)galerie-21-potsdam.de Internet: www.galerie-21-potsdam.de